| 
PIURA. El Ballet Nacional de Rusia danzó a teatro lleno. Ayer a las 9pm. Piura gozó de uno de los espectáculos más respetables y aplaudidos del mundo. Correo conversó con María Teresa Chirinos, Gerente de PRODARTES, empresa que hizo posible el evento cultural, quien nos detalló algunos datos acerca de los integrantes del ballet. Ellos llegaron el domingo a las 5am. a nuestra ciudad, luego de haber llenado 4 veces el teatro de Trujillo. No bien arribaron a nuestra ciudad, y luego de dar una conferencia de prensa durmieron todo el día. Ayer lunes por la mañana empezaron a armar el escenario. Ellos mismos estuvieron a cargo del montaje. Quisieron viajar a Catacaos para comprar suvenires, pero se pasaron todo el día montando el escenario. El telón, bambalina, tramoya y el linólio (piso especial) fueron traídos desde Rusia y se colocaran en todos los escenarios de su gira. María Teresa Chirinos comentó que los artistas llegaron el 27 a Perú, y durante estos días han debido acostumbrarse a la comida peruana, puesto que su alimentación es especial. Pero el día de ayer los solistas quedaron encantados con el pescado y el marisco. Antes de finalizar la función en nuestra ciudad, los artistas recibieron de la alcaldesa Mónica Zapata un reconocimiento por ser "Visitantes distinguidos" y las llaves de oro de la ciudad, los niños del ballet de Piura les entregaron presen Fuente Correo Perú |
|
| 
El primer bailarín del American Ballet volvió a Nueva York como coreógrafo y director del Corella Ballet Castilla y León. Y el público aplaudió a Ángel Corella, celebraron cada una de sus propuestas con largas ovaciones.
Sin embargo este entusiasmo no fue compartido por el crítico de 'The New York Times', Alastair Macaulay quien le dedicó una crítica de maestro con esperanza en el alumno. En general el crítico considera sobrecoreografiados los montajes de Corella, titulando su artículo 'Pompa y pirotecnia'. Macaulay cree que hay exceso de piruetas y saltos que reducen el ballet a la acrobacia.
Destaca de las coreografías presentadas la recreación de 'DGV (Danse à Grande Vitesse)', de Wheeldon sobre música de Nyman. Estrenado por el Royal Ballet del Covent Garden en el 2006, el articulista afirma que es «uno de los mejores ballets de los últimos 20 años». Aunque en la versión del Corella Ballet ve demasiada intervención, sin embargo «la arquitectura de la pieza es audaz». Y fue más allá alabando al cuerpo de baile y sentenció que «lo que antes era acrobacia se transforma aquí en arte». También destacó la presencia de Hernán Cornejo, «el artista más auténtico» de la noche.
Las otras coreografías presentadas en Nueva York, no tan del gusto de Macaulay, fueron 'String Sextet', 'Walpurgisnacht', 'Sunny duet' y 'Soleá'. 'The New York Times' dedicó una semana antes un extenso reportaje al Corella Ballet bajo el títular de 'El bailarín expatriado vuelve a casa', en el que cuentan la historia de la compañía dirigida por al estrella del American Ballet.
Fuente: Norte Castilla |
|
| 
Los bailarines rusos ofrecieron una versión modélica de la pieza de Petipa
S. FERNÁNDEZ
El Ballet Clásico de San Petersburgo deslumbró anoche con su versión modélica de «La Bella Durmiente». El espectáculo que ofrecieron los rusos siguió al pie de la letra el modelo creado por Marius Petipa, uno de los coreógrafos más destacados del siglo XX. La partitura que dio ritmo a los pasos de baile fue la de Tchaikovski, autor, asimismo, de «Cascanueces» y «El lago de los cisnes», el canon del ballet con tutús y de puntillas. «La Bella Durmiente» es un espectáculo reconocido por los espectadores que llenaron anoche el teatro Palacio Valdés. El título se ha visto sobre las tablas del odeón local en diversas ocasiones y siempre ha obtenido el beneplácito del público. La compañía que se subió anoche al escenario avilesino es la que creó a comienzos de la década de los noventa el prestigio bailarín Alexander Bruskin, criado en las tablas del teatro Mariinski, uno de los coliseos más respetados por todos los bailarines. El espectáculo de anoche fue como de cuento: el relato de la maldición por el olvido que sufrió el hada mala se completó con una gran celebración a la que sí asistieron la Caperucita Roja, el Gato con Botas e, incluso, El Lobo. |
|
| 
Los componentes del Ballet Nacional de la Ópera de Lviv estuvieron magistrales
Más de 1.000 personas asistieron el sábado al Teatro Auditorio de Roquetas para disfrutar de 'El Cascanueces' que llegaba de la mano del Ballet Nacional de Lviv. Esta obra de P. Tchaikovsky contó con la participación estelar de los bailarines del Ballet Nacional de la Ópera de Kiev, Kateryna Kujar y Alexandr Stoyanov, que dieron vida a los dos protagonistas principales Clara y el Príncipe Cascanueces.
Fue un espectáculo de danza con una gran corrección sobre el escenario, ligando en todo momento grandes movimientos entre Kujar y Stoyanov, que tuvieron una actuación sobresaliente dejando entusiasmado al público. Todo el cuerpo de baile brilló a gran altura y eso hizo que al final durante unos diez minutos el público aplaudiera el esfuerzo de todos sobre el escenario.
El Cascanueces, ambientada en la Alemania de finales del siglo XIX, consolidó a Tchaikovsky como el más importante compositor de música para ballet, famoso, además, por obras como 'El Lago de los Cisnes' y 'La Bella Durmiente'.
Con este ballet el público disfrutó de una velada asombrosa, donde la ilusión se vivía en el ambiente, y donde los bailarines a pesar de su juventud, mostraron una gran profesionalidad. Una niña junto a su hermano esperan una noche mágica. Al llegar al salón, algo les sorprende un árbol de Navidad iluminado, repleto de juguetes y golosinas. El excéntrico padrino de los niños ha construido un fabuloso castillo por el que pasean y danzan elegantes damas y caballeros. La niña recibe el obsequio de un cascanueces (soldado de madera que sirve para romper las nueces). En sus sueños, ella verá al juguete convertirse en príncipe y a partir de ahí surgirán en escena las fantasías y aventuras de esta niña tan especial. Fuente Ideal |
|
| Sábado 03 de Octubre de 2009 08:05 |
 |
 |
|
| «Giselle» cautiva en Vilagarcía
|
| 
El Ballet Nacional de Cuba consiguió marcar otro lleno en el auditorio y no defraudó a un público que aplaudió sin descanso a los bailarines y a su directora Autor: María Santalla La directora del espectáculo, Alicia Alonso, definió Giselle como una obra «deliciosa». El epíteto va a la perfección con un ballet al que también se le podría aplicar el adjetivo delicado. La adaptación que el Ballet Nacional de Cuba presentó el miércoles en Vilagarcía de esta pieza del romanticismo consiguió cautivar a un público que, una vez más, llenó el amplio patio de butacas del auditorio. Los aplausos comenzaron antes incluso de que los bailarines pisasen el escenario. Fue cuando entró en la sala la gran diva del ballet y directora de la formación cubana, Alicia Alonso, para ver el espectáculo desde la primera fila del patio de butacas. Desde entonces no dejaron de sonar en cada respiro de la música. En una actuación de más de dos horas, los bailarines fueron dibujando la historia de Giselle, una joven campesina enamorada de quien supone un aldeano pero que en realidad es Albrecht, el duque de Silesia. Este compite con Hilarión, el guardabosques, también enamorado de la joven. Giselle baila a pesar de su salud delicada y es sorprendida por su madre, que teme que se convierta en una Wili, habitante nocturna de los bosques. Durante una cacería llega al lugar el séquito del príncipe de Courtland con su hija Bathilde, que es la prometida de Albrecht. Bathilde queda impresionada por Giselle, que es coronada como reina de la vendimia. Pero en medio de la fiesta llega Hilarión, que ha descubierto el engaño de Albrecht y lo desenmascara, provocando la muerte de Giselle. Hasta aquí llega el primer acto de la obra, estéticamente más innovador y moderno de lo que será a continuación la segunda parte, más clásica. Esa presencia de elementos novedosos en un ballet eminentemente clásico es precisamente una de las características de esta adaptación de Giselle dirigida por Alicia Alonso. En el segundo acto aparece la tumba de Giselle en el bosque. Myrtha, reina del grupo de las Wilis, ordena a Giselle que atraiga a Albrecht a bailar hasta morir, pero ella trata de salvarlo. Amanece y Giselle debe retornar a su tumba, mientras Albrecht queda junto al sepulcro llorando su ausencia. Tras este tierno final, el público aplaudió durante varios minutos, una ovación que se intensificó cuando Alicia Alonso subió al escenario. El concejal de Cultura, Xosé Castro Ratón, y el responsable comarcal de Caixanova, Javier Villaronga, subieron también, en este caso para entregar sendos ramos de flores a la directora y a la bailarina principal, Yanela Piñera. Fuente: La Voz de Galicia |
|
| 
30 de septiembre de 2009, España (PL) El público y la prensa gallegos se entregaron sin reservas al Ballet Nacional de Cuba en una función premiada con una larga ovación, en la que brillaron tanto las primeras figuras como los solistas y el cuerpo de baile. La compañía que dirige Alicia Alonso subió a escena con Giselle, una puesta que marcó el inicio de su gira por Galicia, en versión de Alonso sobre la original de Coralli-Perrot, con música de Adam e inspirada en una leyenda popular germánica recogida por el poeta alemán Henrich Heine. El diario La voz de Galicia, en una reseña del periodista Leopoldo Centeno, destacó las actuaciones de los primeros bailarines Sadaise Arencibia y Javier Torres en los papeles de Giselle y Albrecht. Arencibia sobresalió por su sencillez "señaló- y su dominio de una técnica muy acusada, pareja a un nivel interpretativo perceptible sobre todo en el II acto. La secundó Torres, quien lució su buen desempeño como partenaire. Centeno calificó de espléndida la actuación de Amaya Rodríguez como reina de las willis y la calidad de un cuerpo de baile al que catologó de extraordinario. Fue un espectáculo sorprendente y cautivador, resumió. La ovación fue interminable y cobró nueva intensidad, con el público puesto de pie, cuando Alonso salió al escenario, finalizada la función. Doña Alicia, gracias por el placer de transmitirnos su arte, concluye el cronista reflejando el sentir del auditorio. Fuente Prensa Latina |
|
| 
La presencia del Ballet Nacional de Cuba en la Novena Gala Latinoamericana de Ballet Clásico y Moderno, en Paraguay, mereció el reconocimiento del señor Antonio Bonnin, presidente del Ballet Teatro de Asunción, auspiciador del evento. El señor Bonnin señaló en una carta dirigida a la prima ballerina assoluta Alicia Alonso: “reconocemos en la participación cubana su dedicación, conocimientos y experiencia, que han forjado en estos jóvenes un temple de verdaderos profesionales y artistas, además de excelentes personas,por lo que le hacemos llegar también nuestras sinceras felicitaciones por los frutos de su trabajo”. Expresa más adelante: “respecto a la presencia de la maestra Tamara Villarreal y los bailarines de su país, Daniela González y Osiel Gounod, queremos agradecerles infinitamente su tiempo, su esfuerzo y excelencia, al brindarse por entero al auditorio en cada actuación. Dariela González y Osiel Gounod, dos valiosos exponentes de la más joven generación de bailarines de la escuela cubana de ballet e integrantes del Ballet Nacional de Cuba, interpretaron en esta gala el pas de deux de La Bayadera, coreografía de María Elena Llorente sobre la original de Marius Petipa, con música de Ludwig Minkus y vestuario de Salvador Fernández; y Mojito criollo, coreografía de Eduardo Blanco y música de Antonio María Romeu. Junto a bailarines paraguayos compartieron el escenario del teatro de Asunción cultores del ballet clásico y moderno de Argentina, Brasil, Chile, Perú, Uruguay, México y Cuba. La relaciones entre las compañías danzarias de Paraguay y Cuba dieron inicio en 1990, con la actuación del Ballet Nacional de Cuba en la Tercera Gala Latinoamericana de Ballet Clásico y Moderno, en Asunción, visita que se repitió en 1999, 2001 y en esta ocasión. Fuente Tribuna |
|
| Lunes 27 de Julio de 2009 08:27 |
|
|
|
| Triunfa el ballet
|
| 
Los artistas de la Ópera de París encandilan al público en el Festival de la Cueva de Nerja EL ballet ha ido siempre acompañado, formando parte principal de las programaciones de prácticamente todas las cincuenta ediciones del Festival Cueva de Nerja, y lo ha hecho en sus múltiples especialidades, como ballet clásico, español, folclórico, contemporáneo, etc., habiendo pasado por su escenario conjuntos y solistas de formaciones de todo el mundo, y es algo que en el archimilenario recinto produce un recuerdo imborrable, tanto para el artista que actúa como para el espectador que lo contempla.
En esta ocasión actuaban -dos representaciones en días seguidos- Estrellas y Solistas del Ballet de la Ópera de París y de la Nafas Dance Company, ocho figuras, cuatro bailarines y cuatro bailarinas, que bien por parejas, tríos e incluso un paso a seis, interpretaban sobre músicas de diversos autores, recordemos entre los llamados 'clásicos' a Lalo, Mozart, Tchaikovsky, Donizetti, Bizet y Chopin, junto a Amar, Dhafer y Mamadou Keita, con coreografías tradicionales -de toda la vida- como Lifar, Petit o Nureyev, hasta Patrick de Barna, bailarín, coreógrafo y director de Nafas.
En una sucesión ininterrumpida de siete llamemos escenas de ballet todo fue buen gusto y buen arte, sinceridad y un alto grado de expresión con muchos momentos culminantes en sucesión creciente. Impresionó 'Nefes' con esos grandes de la danza Manuel Legrís, estrella de la Ópera de París y director artístico del espectáculo, y Patrick Bana, autor de la coreografía 'El momento son dos espejos uno frente al otro y su imagen se reúne en su centro de equilibrio'; 'Criaturas', un paso a seis de reciente creación con Alice Revenant, Ludmila Pagliero, Amandine Albisson, Patrick de Bana, Fabien Revillion y Gregory Dominiak; y el paso a dos de 'La dama de las Camelias', sobre música pianística de Chopin coreografiado por John Neumeier, donde de nuevo Manuel Legris, espléndido en su sentido y actitudes dancístitas, y Eleonora Abbagnato, gran solista repetidamente galardonada, puso una nota de delicadeza y muy sugerente en un final de espectáculo al que el público respondió con gran entusiasmo.
Antes del inicio del ballet, y en el escenario de la Cueva, sus descubridores, acompañados de la viuda del único fallecido, recibieron el escudo de oro de la misma, así como el primer fotógrafo de ella el escudo de plata, distinciones que entregaron la consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Rosa Torres; el subdelegado del Gobierno en Málaga, Hilario López Luna; el alcalde de Nerja, José Alberto Armijo, y el gerente de la Fundación Cueva de Nerja, Ángel Ramírez. Fuente Diario Sur |
|
| 
Managua, El Ballet Nacional de Cuba se presentó aquí con gran acogida del público y la crítica, que calificó de impresionante la actuación de la compañía. Los artistas cubanos no defraudaron a su directora, Alicia Alonso, quien había anunciado que traía a Nicaragua un programa variado que incluía diferentes historias y coreografías. Un público entusiasta aplaudió con delirio desde el primer hasta el último movimiento de los bailarines cubanos. "En la sombras de un vals", basado en una obra de Josef Strauss inició la aclamada presentación, a la que siguió "Bhakti", una pieza inspirada en el folklore hindú, con coreografía del francés Maurice Bejart y que recibió una larga ovación del público por la calidad de sus ejecutantes, Sadaise Arencibia y Javier Torres. La tercera pieza, "Desnuda luz del amor", con coreografía de Alicia Alonso, fue seguida por uno de los clásicos "El Lago de los cisnes" (Adagio del segundo acto), uno de los pas de deux más célebre en la historia del ballet, que resume la técnica, el estilo y los modos expresivos en la danza clásica, según describió Alonso. El cierre fue magistral con un "Don Quijote" (Suite), ovacionado largamente por el público que reconoció la técnica y el virtuosismo de los ejecutantes. La compañía cumplió con lo que prometió su directora: "Es para que puedan tener un poquito de todo y que puedan tener una idea del Ballet Nacional de Cuba". El juez supremo, el público terminó satisfecho. Sin embargo, el aplauso más largo, con un público de pie, dando vivas, se lo ganó Alicia Alonso cuando fue conducida al escenario por miembros de la compañía. Calificada aquí como la reina mundial de la danza, la prima ballerina assoluta del Ballet Nacional de Cuba calificó de maravillosa la presentación, los aplausos de un público muy lindo y cálido. Es un público que no se olvida nunca y quisiéramos volver y volver, como dice la canción, señaló Alicia. Fuente Prensa Latina |
|
| Miércoles 17 de Junio de 2009 16:40 |
|
|
|
| Despierta encanto de ballet
|
| 
Este domingo, el Poliforum León se convirtió en la meca de los cuentos, no sólo por los que reposaban entre páginas en la Feria del Libro, sino también por el que cobró vida con el Ballet Nacional de Rusia. La compañía dirigida por Viatcheslav Gordeyev, asidua visitante de la ciudad, por primera vez ofreció dos espectáculos en un mismo día, el segundo de los cuales fue el clásico “La Bella Durmiente”, ofrecido ante cerca de 500 espectadores en el auditorio del recinto ferial. La creación de Marius Petipa y Piotr Ilich Tchaikovsky fue revivida por la nueva camada de bailarines del Ballet Nacional de Rusia, con la joven Tatiana Bolotova, una egresada de la Academia de Ballet de Perm que recién cumplió los 21 años, en el papel principal. Basado en el cuento clásico de Charles Perrault (1628-1703), el ballet recoge la historia de la joven princesa Aurora, que conforme a la maldición que una malvada hada le obsequió el día de su nacimiento, cae en un sueño profundo al cumplir los 16 años de edad. Un siglo después, el joven príncipe Desireé descubre el paraje boscoso donde reposa Aurora y, enamorado, le da un beso que la vuelve a la vida. Al igual que la telenovela que finalizó el domingo, ambos acaban casados, en una rumbosa fiesta a la que también acuden otros personajes del mundo de los cuentos, como el “Gato con Botas” y “Caperucita”. La compañía de cerca de 30 bailarines en escena, aparentó padecer un poco por el escenario, algo menos profundo que el del Teatro Manuel Doblado (su casa habitual cuando los rusos vienen a León); aunque se esforzó por mantener en alto los valores de calidad y expresión que le han dado fama a la escuela rusa de ballet. Contrario a sus espectáculos de antaño, en que el BNR invitaba a solistas de compañías de prestigio, como el Bolshoi o el Royal Ballet, la compañía de Gordeyev ha apostado por hacer sus propias estrellas, con una formación en la que menudean los y las veinteañeras. Ese es el caso de Tatiana Bolotova, quien despachó una Aurora correcta y agraciada, aunque algo distante de la apabullante gala de virtuosismo que Nina Kaptsova le imprimió a ese mismo papel hace cuatro años, cuando el Ballet Nacional de Rusia ofreció esta misma coreografía en el Doblado. Un par de horas antes de “La Bella Durmiente”, la agrupación europea ofreció en el mismo escenario una gala titulada “Las joyas del ballet ruso”, con fragmentos de obras clásicas como “El lago de los cisnes”, “El Cascanueces”, “Las mil y una noches” y “Esmeralda”. El Ballet Nacional de Rusia se encuentra a mitad de una gira por México, que les llevará por estos días a Querétaro, Irapuato, Xalapa, Puebla, Coatzacoalcos, San Cristóbal de las Casas y Guadalajara, entre otras ciudades. Fuente AM |
|
| 
El destacado espectáculo del gran bailarín argentino hizo su presentación a sala llena en el escenario del Cine Gran Ituzaingó.
Superadas las expectativas y habiendo entregado más de mil entradas, el brillante Maximiliano Guerra, creador y director artístico de la Compañía Ballet del Mercosur, presentó un espectáculo memorable, con destacados bailarines sobre el escenario del Cine Gran Ituzaingó, que adaptado y ambientado permitió que la danza puedan tener su gran show El espectáculo duró aproximadamente dos horas y contó con tres piezas que recorrieron desde el tango hasta la música contemporánea.
El primer tramo comenzó con “2 x Danza”, una pieza donde el tango fue el protagonista, con música de Santaolalla, Bajo Fondo y Troilo entre otros. Con una coreografía de Romina Guerra y Raúl Moreno, la emoción se vistió de tango, y deslumbró con la esencia del 2x 4. La segunda parte “Ritual”, le dio paso al brilló del folklore contemporáneo. Esta vez con música de L. Lovato, Farias Gómez, H. Pajón y con coreografía de Javier Melgarejo El show terminó con “Cuando bailamos” interpretado por Maximiliano Guerra, Patricia Baca Urquiza y el Ballet del Mercosur, con música de Emerson Lake & Palmer logró emocionar al público, que de pie ovacionó la presentación de los artistas. Terminado el espectáculo, Maximiliano Guerra, quien junto al Ballet del Mercosur sorprendió y maravilló a los vecinos de Ituzaingó, se retiró no sin antes saludar a un público que lo aplaudió de pie durante aproximadamente diez minutos. A manera de agradecimiento por la presentación del prestigioso bailarín argentino, que fue organizada por el Gobierno Municipal de Ituzaingó y auspiciada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el Intendente Alberto Descalzo le hizo entrega de una placa recordatoria y Patricia Baca Urquiza recibió un arreglo floral de la mano de la Directora del Instituto Cultural de la provincia, Amalia Goicochea. “El espectáculo me pareció sobresaliente, no sólo es maravilloso poder disfrutar de Maximiliano Guerra, sino que lo hayamos podido ver a tan sólo unas cuadras de casa y gratis. El día de hoy quedará grabado en mi memoria”. Destacó Hilda, una vecina de Ituzaingó Por su parte el Intendente Alberto Descalzo destacó que “nos sentimos satisfechos de haber brindado un espectáculo más a los que no todos pueden acceder por sus altos costos.” Y agregó: “el Cine de Ituzaingó será la Casa de Cultura de nuestro pueblo, hoy lo más destacado no sólo fue el gran show que vivimos, sino ver las puertas del Cine abiertas, con las nuevas instalaciones, para que los vecinos en familia continúen disfrutando de espectáculos artísticos de primer nivel.” Fuente: InfoBAN |
|
| Calificativos como impecable, maravilloso y magnífico, conquistó el Ballet Lizt Alfonso en las Fiestas del Pitic, celebradas en Hermosillo, capital del estado mexicano de Sonora, para celebrar los 309 años de la fundación de la ciudad. Los cantantes Pablo Milanés y Guadalupe Pineda, el pianista Raúl Di Blasio y el Ballet de Antioquía fueron algunas de las figuras de las artes y las letras que participaron en dicho festival. Amplia repercusión tuvo en medios de prensa el espectáculo del Ballet Lizt Alfonso, que por primera vez de presenta en México, y fue elogiado por la belleza, fuerza y sincronía de sus bailes y el virtuosismo de sus músicos acompañantes. Durante hora y media, 13 hermosas mujeres mantuvieron la atención de miles de asistentes, dice una de las reseñas, y otra asegura que hipnotizaron al público con sus movimientos, energía y entrega. Fuente Radio Nuevitas |
|
| Lunes 30 de Marzo de 2009 08:07 |
|
|
|
| En el centro de la escena
|
| 
Se lució en España con su versión de "Carmina Burana". Y adelantó que trabaja en una puesta de "La Traviata". Iñaki culminó su última pirueta y le plantó cara a un público que respondió al alarde con un entusiasmo enérgico que no terminaba de agotarse con los saludos poblados de sonrisas del bailarín argentino y el Ballet Concierto. Esa última noche en el templo de la danza de la capital española, el Teatro de Madrid, ratificó el éxito de sus actuaciones anteriores, siempre con la sala colmada, invariablemente cálida y pródiga en aplausos. Iñaki llega ante Clarín con su hermana Marianela, abogada, un torbellino de energía vasca que es el alma organizativa del equipo de argentinos. Los dos se desploman, agotados, sobre las sillas del bar en el hotel de la Gran Vía, visiblemente felices. ¿Bueno, qué tal esta luna de miel de Madrid con Iñaki Urlezaga y el equipo de Carmina Burana?, inquiere el corresponsal. A Iñaki, con largos años en Gran Bretaña y Estados Unidos, le sale de respuesta una palabra en inglés: Overwhelming (Abrumador). "Esperábamos una muy buena recepción pero esto que ha sucedido nos conmueve profundamente. A teatro lleno, todos los días, con una reacción tan espléndida. Nos sentíamos en casa. Es verdad que he bailado lo suficientemente como para que me conozcan pero no creí que iba a ser una semana de un furor como el que ha despertado. Contento, claro, emocionado, ni te digo, pero sobre todo sorprendido, gratamente sorprendido". Clarín insinúa una clave: Iñaki abrió la reinauguración del madrileño Teatro Real bailando con la gran Sylvie Guillem una Bella Durmiente que cautivó a una audiencia y a una crítica que no lo conocía bien. Y las otras presentaciones de Iñaki en Madrid ratificaron que era uno de los mayores bailarines clásicos. "Ahora con Carmina Burana hemos tenido mucho apoyo, tanto publicitario como de los medios, pero mi experiencia me indica que si el público no está convencido de que va a ver un buen espectáculo no compra la entrada", precisa Iñaki. De todas maneras, impresiona cuando se enumeran los logros del argentino: Primer Bailarín del Colón, ex Primer Bailarín del Royal Ballet de Londres y actual Primer Bailarín invitado del Dutch National Ballet (Holanda). La novedad de que Iñaki Urlezaga se comprometía en una versión contemporánea de Carmina Burana de Carl Off, con una coreografía de Jean Pierre Aviotte, también director de la famosa Linterna Mágica de Praga, aumentó la expectativa de los madrileños. El logro, dirigido con mano maestra por Lilian Giovine, dio excelentes resultados cuando fue presentado con todo esplendor en el Teatro Opera de Buenos Aires. La coreografía de Aviotte despliega figuras geométricos, de una densidad concentrada "hacia adentro", a veces convenientemente áspera, de remates puntiagudos, con los toques de erotismo y los excesos que vibran desde un texto vital y libertario que sabe transmitir con tanta pasión la música coral de Carl Orff, sostenida por una soberbia percusión. Los jóvenes artistas del Ballet Concierto, y la espléndida solista Eliana Figueroa, estuvieron a la altura del desafío. Una sorprendente Natalia Mujtar desplegó una potencia y un dominio corporal impresionantes que le permitieron resolver con talento momentos difíciles y la platea la distinguió hasta con silbidos a la norteamericana. La cumbre, todos lo esperaban, fue el Príncipe, Iñaki. El ballet tiene momentos sublimes, inefables, que solo transmiten los más grandes artistas. La modernidad de la coreografía fue sintetizada por Iñaki, un artista sellado por el ballet clásico, con unos movimientos en los que brilló al máximo. La gira sigue en España con una primera presentación en el teatro Principal de Orense y después llega el momento también crucial de Italia para presentar en varias ciudades Paquita, por especial pedido a Iñaki de los organizadores y artistas italianos. "Paquita es una obra clásica, que hemos reconstruido, basada en la coreografía de Marius Petipa que hemos representado hace dos años. Yo la bailé en Italia y eso ha creado un gran interés de artistas italianos. Son de estos ballets que han sido una joya y se han dejado de bailar o se han perdido. Hemos estudiado la versión a través de los libros, fotografía y partituras para armar un primer acto que se continúa en el segundo que se ha conservado. Es un proyecto muy ambicioso", proclama nuestro compatriota. Hablando de ambiciones, Iñaki esta trabajando para crear La Traviata respetando escrupulosamente la música de Verdi y creando la coreografía. "Todo tiene que ver mucho con mi formación, con la atracción que tiene para mí la época romántica. La música de Verdi es maravillosa, la historia magnífica, todo es emoción, sentimientos muy intensos", confía. "El mayor desafío es presentar la obra con la música de Verdi. Se han hecho versiones coreografiadas de La Dama de las Camelias pero con otra música. Me dicen que es un desafío meterse con Verdi, que es música sólo para ópera. Hace dos años que trabajo con Luis Gorelik, director de la Sinfónica de Salta, y que ha dirigido varios ballets. "Pero la música ha sido lo que menos complicaciones presenta. Al contrario, es de una inspiración total. Me acuerdo que escuché La Traviata en el Convent Garden de Londres, y de inmediato pensé que la obertura era ideal para el ballet. Ahí me atrapó la idea. La hemos construido en dos actos pero hasta ahora no hemos hecho ningún ensayo. Es un secreto guardado bajo siete llaves". Gracias por la primicia, Príncipe. Fuente Clarin |
|
| 
Tras agotar las entradas en el Teatro Principal la compañía recala en el Teatro Castelar de Elda.
El Ballet de Teatres de la Generalitat continúa su gira de “El amor Brujo”, espectáculo con el que la compañía ha llenado multitud de teatros. La fecha más reciente ha sido durante el mes de enero en el Teatro Principal de Valencia en el que se agotaron las entradas en todas las funciones.
En esta ocasión la gira hará una parada en el Teatro Castelar de Elda, para representar de nuevo, a través de la danza, la célebre obra de Falla. Esta versión de la obra coreografiada por Ramón Oller fue estrenada por el Ballet de Teatres de la Generalitat en el Teatro Principal de Valencia el 3 de abril de 2008, con música en directo. En ella la danza neoclásica se empapa de tintes flamencos.
“El amor brujo” narra la historia de amor entre Candelas y Carmelo. Candelas es una mujer joven, enamorada de Carmelo pero destinada a casarse con José desde la infancia. Al mismo tiempo José, un gitano juerguista y seductor, vive una historia de amor con Lucía. Tras el enlace entre Candelas y José, él es asesinado dejando a Candelas lánguida, afligida y acompañada cada día por el espíritu de su antiguo amante muerto. Cuando Carmelo se aproxima a Candelas para revivir su amor el espectro vuelve y aterroriza a la gitana alejándola de su enamorado, aunque finalmente encontrarán el remedio al conflicto.
El Ballet de Teatres de la Generalitat ha conseguido el reconocimiento a su trabajo gracias a su capacidad de afrontar coreografías de muy diversa índole a través del lenguaje de los más grandes coreógrafos del panorama internacional. Alicia Alonso, Nacho Duato, Jirí Kyllian, Gustavo Ramírez, Patrick de Bana o Thomas Noone, figuran entre los creadores de su repertorio.
La compañía ha participado en varias ocasiones en el Festival Internacional de Ballet de La Habana, en el Festival de la Cour des Capucins en Luxemburgo, en el Body Electric Festival (Mainz- Alemania), en la Tanzmesse NRW Internationale de Dusseldorf (Alemania), en el Festival de Itálica (Sevilla), en Madrid en Danza y en el Festival de Música y Danza de Sintra (Portugal).
Al magnífico y reconocido trabajo de la compañía se une la música orquestal grabada por la Orquesta Sinfónica de Valencia, dirigida por Joan Cerveró, que cuenta además con las voces de Rosario Mohedano y Reyes Ruiz. Completan el equipo artístico profesionales valencianos de reconocida trayectoria: Pascual Peris, diseñador del vestuario; Juan Gallego, creador de la iluminación, y Odeón Decorados, donde se ha llevado a cabo la confección de la escenografía. Fuente Valencia Noticias |
|
| Martes 27 de Enero de 2009 11:01 |
|
|
|
| Miami City Ballet - Danza Ballet
|
| 
Una corta temporada de seis funciones, con dos programas diferentes, bastaría para que los balletómanos neoyorquinos se convirtieran en admiradores del Miami City Ballet, la vibrante compañía que Edward Villella (nativo del condado de Queens, en Nueva York) fundara en 1985, y desde entonces dirige con gran éxito. Villella trajo el MCB a su territorio inicial, el teatro City Center de Manhattan, donde comenzaría su carrera de bailarín como primera figura del New York City Ballet. Cinco obras de George Balanchine, y una de Twyla Tharp, llenarían la temporada. ¿Qué distingue a este conjunto de otros más antiguos, y lo sitúa entre los más importantes de EE.UU? Tres adjetivos vienen a la mente: carisma, modernismo y vitalidad. Seguir leyendo en Danza Ballet Fuente: Danza Ballet |
|
|
|
