|
Domingo 25 de Julio de 2010 10:57 |
|
Se realiza hoy el XVI Certamen Nacional de Danzas Folklore y Tango
Como desde hace 16 años de manera ininterrumpida, el Ballet Eluney, entidad sin fines de lucro de nuestra ciudad, desarrollará hoy el XVI Certamen Nacional de Danzas Folklore y Tango, una actividad que además se da en el marco de los festejos del 125º Aniversario de Campana Será desde las 15hs en las instalaciones de la Escuela Nº 9, ubicada en Berutti 75, donde seguramente se contará con una importante y numerosa participación tanto de competidores como del público. "En esta ocasión la competencia contará con cuatro categorías: infantil, juvenil, mayores y adultos. Calificarán a los diversos participantes un prestigioso jurado con vasta experiencia", expresó el Secretario de Cultura y Educación, Adolfo Tolassi. Quien agregó que "el jurado de Danzas folclóricas estará conformado por Andrea Idalgo (Profesora Nacional de Canto y Danza) y Claudio Isla (Profesor de Ciudad Autónoma de Buenos Aires) quienes evaluarán justeza, coordinación, vestuario, creatividad, postura, coreografía, puesta en escena y música". Según anticiparon los organizadores del evento, ya han confirmado su participación números artistas de Mar del Plata, Entre Ríos, Santa Fé y Córdoba, por lo que se prevé una importante y extensa jornada artística-cultural. La posibilidad que la familia campanense disfrute lo mejor del folclore y el tango, es una realidad. Hoy desde las 15hs en la Escuela Nº 9, en la continuidad del desarrollo de la Agenda Pública, siendo el evento de entrada libre y gratuita. |
|
Domingo 25 de Julio de 2010 10:55 |
|
Llegará a Campana a dictar clases como integrante de un plantel de maestros jamás reunidos Como para que lo conozcan un poco más, podemos decir de Fernando Muñoz que: es Profesor de danzas Folklóricas Argentinas, egresado del Instituto de Arte Nativo Horizonte de Conesa, (1992), es Profesor Nacional Superior de Danzas Nativas y Folklore egresado del Instituto Nacional Superior del Profesorado de Folklore, Buenos Aires (2001), y transita la licenciatura en Diseño de Iluminación para espectáculos dependiente del departamento de Arte Dramático del Instituto Universitario nacional del Arte (I.U.N.A.). Director De la "Compañía federal de danzas" compañía independiente de danzas de capital federal, Director y Coreógrafo del "Conjunto Coreográfico de la Ribera" dependiente de la Dirección General de Educación de la Municipalidad de San Isidro, tiene a su cargo la Dirección Coreográfica de la Agrupación Folklórica "El Tala", Villa María Córdoba y tuvo a su cargo la Dirección Coreográfica de la Academia de Danzas "La Patria" de Vila Mercedes San Luis. Como docente se destaca su labor en la enseñanza universitaria como Profesor Adjunto de la Cátedra "Zapateo para Espectáculo"; Profesor Adjunto de la Cátedra "Zapateo Folklórico Argentino" y profesor de zapateo del Ballet Folklórico de estudiantes del Instituto nacional de Artes del Área Transdepartamental de Folklore del I.U.N.A.. Ha obtenido premios como: 1º Premio "Solista Malambo Sureño" en el VII Encuentro Folklórico de la Sierra (Tandil 1991). 1º premio "Solista de danza Sureño" en el Pre Cosquín de plata (Córdoba 1996), Campeón Provincial de Malambo en el festival "De Bahía Blanca a Laborde" (2000), Subcampeón Nacional de Malambo en la 34º Edición del "Festival Nacional del Malambo" Laborde Córdoba (2001) y así continúa un rico currículo que lo posiciona como un referente en la danza folklórica y el malambo, materia por la cual llegará a nuestra ciudad integrando una jamás reunida nómina de personalidades de nuestro folklore en el "4º Encuentro con los grandes Maestros de las danzas Folklóricas Argentinas" que se desarrollará del 2 al 5 de septiembre en distintas locaciones de Campana con un nutrido e interesante programa de capacitación, muestras y espectáculos; y por tal motivo mantuvimos una breve charla con el maestro Fernando Muñoz. ¿Como le llega su convocatoria a este evento? Fui convocado por Rafael Tapia y Estela Ayerbe. A ellos ya los conozco desde hace mucho tiempo de los distintos festivales competitivos en los cuáles han participado, o de los que han organizado, y he sido invitado a participar. ¿Es su primera participación? No, tengo la suerte haber sido convocado en todas las ediciones del Encuentro de Maestros, realmente es algo que me pone muy contento. 
Fernando Muñoz dictará clases sobre malambo Sureño. ¿Cómo desarrollará su participación en la edición 2010? En esta edición voy a dar, como es habitual, un Taller de Malambo Sureño. Este año tengo la idea de orientar el taller hacia el malambo sureño de conjunto y las distintas posibilidades coreográficas que este ofrece, tratando de cuidar la estructura y la esencia de la danza. ¿Qué le parece la idea de que el "Encuentro" deje la capital federal para llegar a una ciudad como Campana? En lo particular me pareció muy buena idea, es una forma de crear dentro de la danza folklórica nuevos ámbitos y puntos de encuentro, es buscar nuevos espacios en donde poder experimentar el intercambio cultural que un evento de estas características te ofrece. ¿Cuál es el principal valor o aporte que ve en esta realización? Creo que el principal aporte es poder intercambiar y relacionarse con bailarines y profesores de distintos puntos del país, los cuáles traen distintos bagajes de conocimiento, permitiendo el intercambio directo de distintas experiencias. En segunda instancia, es poder tener un puente de conexión entre los antiguos maestros y los que están comenzando con el oficio, teniendo de esta manera un panorama más amplio del desarrollo de las danzas folklóricas argentinas, para lograr así un criterio propio y fundamentado del patrimonio cultural que poseemos. ¿Cómo ve la fusión que se da entre los "maestros" que provienen de los escenarios y los académicos? Me parece muy importante, todos tienen para aportar puntos y características fundamentales de los ámbitos en los que se formaron y en los cuales ejercen su profesión. Hay diferencias muy puntuales entre unos y otros que los bailarines o actuales docentes deben saber conjugar en pro de obtener buenos resultados en sus propuestas artísticas. ¿Y la integración de los ya consagrados y reconocidos y las nuevas generaciones de maestros? Con el correr del tiempo las danzas folklóricas fueron pasando por diferentes grados de evolución, por diferentes modas, por diferentes formatos de espectáculo; el poder confrontar las viejas y las nuevas generaciones de maestros es permitir y ofrecer a los bailarines y docentes un mayor abanico de posibilidades, es aportar al conocimiento y al entendimiento de la danza folklórica no solo como fenómeno cultural que evoluciona, sino también como un hecho artístico capaz de competir con el resto de las manifestaciones escénicas que se producen a nivel mundial. ¿Cómo definiría a Santiago Ayala "El Chúcaro" principal inspirador de este encuentro? Es un icono, un símbolo, un modelo a seguir. Ha sido y será una de las personalidades más importantes de nuestra cultura folklórica a nivel mundial. Por último, ¿Qué le diría al público en general y a los interesados en participar del encuentro? Este es un evento que nadie debería perderse por todo lo que representa, todos deberíamos participar de este con el objetivo de que llegue a ser un Encuentro muy reconocido a nivel nacional. No sé si debería decirlo pero hoy a nivel gubernamental y periodístico se le da apoyo a cuestiones y actividades que no hacen más que desdibujar la matriz cultural que nos pertenece como pueblo independiente. Sin duda alguna este 4º Encuentro con los Grandes Maestros de las danzas Folklóricas al que convoca "Omar Ocampo", traerá momentos de alto nivel artístico y de gran riqueza de aprendizaje que los campaneases y la zona de influencia podrán disfrutar en 4 días a puro folklore. Informes(02322)430890,(011)15-44150320,(03489)468091/15-452842. www.encuentrodemaestros.com.ar |
|
Domingo 25 de Julio de 2010 10:49 |
|
La celebración será a través de cursos y la presentación de la coreografía "La Llorona en el tiempo"
Estos serán impartidos por Margarita Sanz y permitirán motivar al estudiantado que llegue de provincia
México,- La coreógrafa, bailarina y maestra Emma Pulido, pionera de la danza-jazz en México, iniciará la celebración por los 35 años de la fundación de su Estudio de Danza, a través de cursos y la presentación de la coreografía “La Llorona en el tiempo”. En conferencia de prensa, Pulido, quien recibió el Premio “Guillermina Bravo” por su destacada trayectoria en el marco del Festival Internacional de Danza Lila López en 2006, comentó que este año se llevarán a cabo cursos a nivel nacional, lo que permitirá motivar al estudiantado que llegue de provincia. “Es muy importante que el bailarín conozca otras disciplinas para completar su desarrollo profesional, por tal razón se impartirá un curso sobre la interpretación emotiva que será impartido por la actriz Margarita Sanz”, comentó la coreógrafa. Destacó que los cursos son trascendentales para que el bailarín pueda plasmar sus emociones como técnica clásica, danza-jazz en varios estilos, bailes populares, urbanos y comedia musical, “todo un sinnúmero de bailes para nutrir y motivar a maestros y alumnos de provincia y de esta capital”, dijo, los cuales se impartirán del 26 al 30 de julio. Respecto a la obra “Llorona en el tiempo”, espectáculo coreográfico, Pulido comentó que aún no tiene una fecha confirmada para presentarla, pero lo más probable es que sea a partir de septiembre, para celebrar el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana. La también acreedora a la medalla y diploma “Una vida dedicada a la danza”, otorgada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en 1996, explicó que la obra cuenta con la participación de unos 60 bailarines, misma que está conformada por cuatro etapas: “Raíces”, “Conquista”, “Fantasma” y “Llorona cincuentona”. “Es un espectáculo que nació dentro de mí y refleja el gran amor que siento por mi país, a través de un vasto paisaje de bailes, sonidos y colores, en los cuales he encontrado un motor que me inspira y provoca para continuar en este hermoso arte que es la danza”, expresó Emma Pulido. También dijo que la coreografía está acompañada por un grupo de jóvenes coreógrafos, talentosos bailarines y maestros, que han creado un espectáculo lleno de danza, pasión y excitación, donde el personaje de la Llorona ha sido el estímulo para crear danza y conmemorar el transitar de México. Emma Pulido nació en Poza Rica, Veracruz, y bailó desde pequeña gran diversidad de ritmos como los sones jarochos, con las flautas de los Totonacas. Impulsada por el gusto hacia la danza y música mexicana, estudió durante varios años en Veracruz y Puebla, y posteriormente formó parte de la primera Compañía de Ballet Folclórico de México, dirigido por Amalia Hernández. |
|
Domingo 25 de Julio de 2010 10:46 |
|
Camagüey,- Pocos días después de conocerse el fallo del jurado del II Concurso Internacional de Ballet de Cape Town, Sudáfrica, a favor de Oscar Valdés, integrante del Ballet de Camagüey, la compañía inició aquí su temporada de verano. La significación de la medalla de oro en la categoría profesional, conquistada por el recién egresado en nivel medio de la Academia de las Artes Vicentina de la Torre, en esta ciudad, ha sido una de las inspiraciones y del buen nivel de las dos funciones ofrecidas hasta el momento en el Teatro Principal. “Me llena de regocijo que se alce con ese premio alguien que sólo lleva alrededor de ocho meses con nosotros, si contamos desde sus prácticas pre-profesionales, declaró Rafael Saladrigas, regisseur principal. La escuela cubana ha ganado gran prestigio internacional y últimamente están saliendo de ella muy buenos bailarines”. El Ballet de Camagüey, dirigido por Regina María Balaguer, ofrecerá hasta mañana el programa concebido con las reposiciones del pas de deux Cisne Negro sobre la coreografía original de Lev Ivanov; El bailarín y la dama, de Osvaldo Beiro; el Gran Pas de Paquita, según el montaje de Elena Vinogradova; y Vivaldiana, del camagüeyano José Antonio Chávez, personalidad a quien se dedica el espectáculo por sus 40 años de vida artística. “La compañía mantiene las características fundacionales: seguir haciendo los grandes clásicos –no por gusto es la segunda de ballet clásico de Cuba— y mantenerse abierta a otras tendencias”, agregó el maitre Saladrigas. Al terminar la temporada el colectivo tomará vacaciones luego de un período en el que sobresalió en la gira por la provincia de Granma, para entonces terminar, a partir de septiembre, el montaje de El Lago de los Cisnes, un viejo sueño con el que saludará el aniversario 43 de su fundación por obra de Fernando Alonso, una leyenda viva de la danza mundial. |
|
Domingo 25 de Julio de 2010 10:44 |
|
El Ballet Trockadero de Montecarlo vuelve a Chile con su espectáculo único y deslumbrante, con energía imparable y humor contagioso, para presentarse los días 2, 3 y 4 de septiembre en el Teatro Nescafé de las Artes.
La compañía, con sus característicos bailarines travestidos, presentará cuatro cuadros de su gran repertorio, mezclando su extravagante e increíble virtuosismo con justas dosis de humor. El Ballet Trockadero de Montecarlo es una de las compañías más exitosas y comprometidas del ballet clásico y actual. Con 36 años de trayectoria, se ha presentado en festivales de danza en Madrid, Montreal, Nueva York, París, Turín y Viena, además de realizar múltiples giras por Estados Unidos, Latinoamérica, Sudáfrica, Europa, Canadá, Rusia y Japón, que lo convierten en un fenómeno mundial. Los Trocks, como son llamados, exponen su amor por la danza a través de la parodia y el humor fino. Son 14 hombres que logran el desafío físico de mantener el equilibrio en punta de pies, con tutús de raso, emulando cisnes, princesas románticas y atormentadas damas victorianas. El objetivo: ennoblecer -y no ridiculizar- el espíritu de la danza a través de un exigente y perfecto dominio de los movimientos, los cuales, intencionalmente, se desvirtúan con tropezones, disputas y gestos descarados. Son un contrapunto a la precisión del ballet para revelar de paso el divismo que surge entre las bailarinas. Las presentaciones están programadas para el mes de septiembre, los días jueves 2 y viernes 3 a las 20:30 horas y sábado 4 a las 16:00 y 21:00 horas. |
|
Viernes 23 de Julio de 2010 08:26 |
|
Cape Town, Suráfrica, El bailarín cubano Oscar Valdés conquistó aquí la medalla de oro de la categoría profesional, en el recién concluido concurso internacional de ballet, con su brillante interpretación de la variación de Don Quijote en la ronda final.
Joven promesa del Ballet de Camagüey, segunda agrupación en importancia en su país, Valdés impuso su calidad dejando atrás a los cuatro finalistas restantes, mientras su coterráneo Víctor Estévez, alumno de la Escuela Nacional de Ballet de la isla, obtuvo segundo lugar en la categoría juvenil.
Ellos fue algo inusual en esta especialidad, en la cual solo se elige un primer lugar, que en esta ocasión correspondió al surafricano Thoriso Magongwa.
En el apartado clásico, la presea principal fue para el norteamericano Nathan Chaney, mientras las medallas de plata y bronce las merecieron la canadiense Alys Shee y la surcoreana Jeon Yeo Jim.
Artistas de siete países, entre ellos Canada, Estados Unidos, Italia, Australia y Suráfrica compitieron en la segunda edición del certamen de Cape Town.
En su discurso de clausura, el director del concurso, Dirk Badenhorst, expresó su agradecimiento a la delegación cubana -integrada por cinco bailarines, dos maitres y un miembro del jurado-, por el desarrollo alcanzado en la danza y el alto nivel de su sistema de enseñanza artística. |
|
Viernes 23 de Julio de 2010 08:24 |
|
El Festival Internacional Madrid en Danza celebrará su XXV edición entre el 8 y el 28 de noviembre, en la que participarán 30 compañías de once países. Este año, la cita pone énfasis en la mirada reflexiva de los últimos años, para analizar lo que han significado ciertas compañías y artistas en el arte coreográfico del país.
MADRID, El Festival Internacional Madrid en Danza celebrará su XXV edición entre el 8 y el 28 de noviembre, en la que participarán 30 compañías de once países. Este año, la cita pone énfasis en la mirada reflexiva de los últimos años, para analizar lo que han significado ciertas compañías y artistas en el arte coreográfico del país.
Asimismo, desde esta perspectiva, la oferta de esta nueva edición también acoge el futuro de la creación coreográfica, simultaneando producciones que conmemoran el cuarto de siglo de vida del festival, con la presencia de artistas nuevos, venidos de países como Corea, Reino Unido, Francia, Bélgica, Italia, Israel, Canadá, Colombia, Finlandia, Estados Unidos y España.
En total, son diez los municipios en los que se instalarán los cerca de 20 escenarios que acogen las actuaciones del festival: Alcalá de Henares, el Corral de Comedias y el Teatro Salón Cervantes; en Alcobendas, el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas; en Arganda del Rey, el Auditorio Montserrat Caballé; en La Cabrera, el Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga-Sierra Norte; en Madrid, Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, Teatro de La Abadía, Teatro de Madrid, Teatro Fernán Gómez.Centro de Arte, Teatro Pradillo, Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas, Centro de Nuevos Creadores (Sala Mirador) y Sala Cuarta Pared.
Asimismo, en Majadahonda, la Casa de Cultura Carmen Conde; en Navalcarnero, el Teatro Municipal Centro; en San Fernando de Henares, el Centro Cultural Federico García Lorca (Teatro Auditorio); en San Lorenzo de El Escorial, el Real Coliseo Carlos III; y en San Sebastián de los Reyes, el Teatro Auditorio Municipal Adolfo Marsillach. |
|
Viernes 23 de Julio de 2010 08:21 |
|
"Tratemos de recuperar imaginariamente ese fragmento de nuestra infancia, o de aglutinar en él la suma de múltiples experiencias dispersas en el tiempo y en el espacio, sutilmente vinculadas por el hilo de la emoción lúdica."
Domingo 1º de Agosto en el Teatro Centro Cultural Provincial de la ciudad de Santa Fe, Argentina 20:30 hs.
Localidades ($20) en venta en la boletería del Centro Cultural.
FLUXUS
Compañía de Danza Jazz Contemporáneo
Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla
www.fluxusweb.com.ar |
|
Viernes 23 de Julio de 2010 07:51 |
|
El Festival acogerá el X Desfile de Moda Calada en la plaza de la Candelaria el 1 de agosto
ALBERTO GARCÍA SALEH
El XV Festival Internacional de Folclore Villa de Ingenio recibirá las propuestas de 12 formaciones de cinco países diferentes del 26 de julio al 1 de agosto con la inclusión de actuaciones por diferentes municipios de Gran Canarias.
Las participaciones internacionales estarán formadas por El Gran Ballet Folclórico de Panamá, el Grupo Folclórico de México Alianza, el Ballet Folclórico de la Amazonia y La Magia del Pacífico Hawaiano. En cuanto a las nacionales, el festival acogerá al Grupo de Coros y Danzas San Antón de Murcia, el grupo Folklórico Aires de Ronda de Toledo y al Grupo de Danzas San Rafael y Acaria de Córdoba. Finalmente, como locales estarán Coros y Danzas de Ingenio, Los Artesanos, Guayadeque, Las Mahoreras, Antiguos Coros y Danzas y Tacoremi.
Este año, el festival acogerá unas jornadas etnográficas sobre los juegos y danzas tradicionales; la exposición fotográfica Imágenes del Festival 1996-2009 y el X Desfile Moda Calada 2010, en la plaza de la Candelaria el 1 de agosto, a las 21.00 horas, y que cuenta con diseñadores como Cristóbal Vidal o Nieves Barroso. El Festival tiene un presupuesto de 80.000 euros y este año la novedad es una misa internacional con todos los grupos en la iglesia de la Candelaria.
Aparte de la ayuda institucional o empresarial, "este año se han vendido 8.000 boletos entre los vecinos de Ingenio para abaratar los costos del festival", aseguró el director David Castellano, durante la presentación.
El alcalde de Ingenio, Juan Díaz Sánchez, señaló, por su parte: "Nuestro objetivo es que el municipio sea conocido por el festival". El consejero de Turismo, Innovación Tecnológica y Comercio Exterior del Cabildo grancanario, Roberto Moreno, añadió que este festival ya es un referente cultural de Gran Canaria, mientras que la concejala de Artesanía, Catalina Sánchez, destacó que "todos los diseñadores se han quedado impresionados por la calidad del calado grancanario". |
|
Lunes 19 de Julio de 2010 08:19 |
|
Eventos multidisciplinarios se apoderan del parque de Flushing este verano
Nueva York — Manifestaciones culturales del mundo latino provenientes de América Latina y Estados Unidos, se reunirán en el 14o. aniversario del Festival Cultural Latino Chase del 29 al 8 de agosto del 2010.
Artistas de Argentina, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Estados Unidos, Guatemala, México, Perú, Puerto Rico y Venezuela, serán los encargados de marcar el ritmo durante los nueve días que dura esta celebración multidisciplinaria.
La danza contemporánea, tango, salsa, cine, cantos afroperuanos, folclor colombiano, rock, poesía y comedia, formarán parte de los 13 eventos que ofrecerá este teatro ubicado en el Parque de Flushing, Queens.
Entre las nuevas atracciones se encuentra “Contra-Tiempo”, compañía de danza proveniente de la ciudad de Los Ángeles que fusiona la salsa, hip-hop, ritmos afrocubanos y de Africa Occidental con el teatro abstracto.
“Siendo el único festival latino multidisciplinario de la ciudad de Nueva York, buscamos representar en poco más de una semana, la diversidad de las cultura latina”, indicó a través de un comunicado Claudia Norman, directora artística del festival.
Norman agregó: “pienso que es importante reunir a los artistas que visitan Estados Unidos con los que residen en el país para exponer a las audiencias al pasado, presente y futuro de las culturas representadas en cada espectáculo en vivo”.
Para esta edición, voces contemporáneas se podrán apreciar en una pieza interpretada por la Compañía de Danza Alejandro Cáceres de Chile.
Las corrientes artísticas tradicionales como el tango, la milonga, la danza urbana y la comedia, se podrán deleitar a través de los grupos “Los Chantas Tango Quartet” de Nueva York, “Tango y vida” de Argentina, “America... nos” (Ecuador, Perú y Colombia) y el espectáculo estilo “Open Mic” con Bonafide Rojas, representando la Gran Manzana.
Otros invitados que formarán parte del festival son León Gieco, el reconocido cantautor argentino, autor del famoso tema “Solo le pido a Dios”; Carlos Varela, que ofrecerá un repertorio de canciones urbanas, verdaderas crónicas representativas de la novísima nueva trova cubana.
Asimismo Jorge Velosa, cantante y creador de un nuevo género tradicional en la música colombiana: la carranga. Y Susana Baca que con su particular interpretación del festejo dio una nueva vida a la música afroperuana a nivel internacional. |
|
|
